KULTUR:

Kultur Aktiv präsentiert

www.kulturaktiv.org


Dates:
transmusic präsentiert: Sun Flower Festival
27.-29.07.2007 Festivalgelände - Freiberg

Kultur Aktiv präsentiert: Vernissage mit Andrei Liankevich (BY)
14.08.2007 Galerie im Riesa efau, Dresden

Kultur Aktiv präsentiert: Focus on Belarus – Workshop zur Menschenrechtsbildung
17.08.2007 Galerie im Riesa efau, Dresden

Kultur Aktiv präsentiert: Belarus aktuell – Podiumsdiskussion
17.08.2007 Dachsaal im Riesa efau, Dresden

Kultur Aktiv präsentiert: Gedrucktes gelesen - Junge Literatur aus und über Belarus
27.08.2007 Galerie im riesa efau, Dresden

Kultur Aktiv präsentiert: 53! – Geburtstagsparty für und ohne Alexander Lukaschenko
u.a. mit DJ Snikk, Steinberg-Sennewaldsche Puppentheatercompagnie „Die Geschichte von Lukas Schenker, der lieber ein Krokodil sein wollte"
30.08.2007 Kellerräume im Riesa efau, Dresden

Kultur Aktiv präsentiert: Film „89 mm – Leben in der letzten Diktatur Europas"
03.09.2007 Dachsaal im Riesa efau, Dresden

Kultur Aktiv präsentiert: Finissage mit Party mit Solche (GER), Expretus (GER)
06.09.2007 Kellerräume im Riesa efau, Dresden

Kultur Aktiv präsentiert: STORM OF CHANGE III - Int'l Conference on Independent Music in CEE
14.-16.09.2007 Orpheum, Dresden (GER)

Kultur Aktiv präsentiert: FESTIVAL RADIO MOSKAU
14.-16.09.2007 Club Puschkin, Dresden

transmusic präsentiert: Brains (HU)
15.09.2007 Cross Club - Prague (CZ)

Kultur Aktiv präsentiert: Zenzebra (GER)
22.09.2007 Yerevan (ARM)

Kultur Aktiv präsentiert: Zenzebra (GER)
24.09.2007 Stepanakert (NKR)

Kultur Aktiv präsentiert: Zenzebra (GER)
25.09.2007 Gjumri (ARM)

Kultur Aktiv präsentiert: Zenzebra (GER)
26.09.2007 Kutaisi (GEO)

Kultur Aktiv präsentiert: Zenzebra (GER)
27.09.2007 Tblissi (GEO)

Kultur Aktiv präsentiert: Hover (ARM)
01.10.2007 Herz-Jesu-Kirche, München (tbc)

Kultur Aktiv präsentiert: Hover (ARM)
02.10.2007 Regensburg (tbc)

Kultur Aktiv präsentiert: Hover (ARM)
03.10.2007 Rathaus, Leipzig (tbc)

Kultur Aktiv präsentiert: Hover (ARM)
04.10.2007 Schloßkirche, Schloß Goseck

Kultur Aktiv präsentiert: Hover (ARM)
05.10.2007 Armenische Gemeinde, Halle/Saale

Kultur Aktiv präsentiert: Hover (ARM)
06.10.2007 Dreikönigskirche, Dresden

Kultur Aktiv präsentiert: Hover (ARM)
07.10.2007 Dreikönigskirche, Dresden (Gottesdienst)

transmusic präsentiert: Boban i Marko Markovic Orchestra (YU)
02.11.2007 Club Puschkin - Dresden tbc

Kultur Aktiv präsentiert: Rock4Peace-Festival
30.11.2007 Villa - Leipzig

Kultur Aktiv präsentiert: Rock4Peace-Festival
01.12.2007 Club Puschkin - Dresden

Kultur Aktiv präsentiert: Rock4Peace-Festival
08.12.2007 ZV Bunker - Chemnitz

RADIO & INTERNET:

Deutschland - Süddeutsche Zeitung
Tobias Moorstedt über die Zukunft des Radiohörens

Tobias Moorstedt überlegt, wie sich das Musikhören durch "lernfähige Radios" im Internet wie Last.FM verändert. Bei dieser sozialen Plattform kann der Nutzer das Radio wie "ein Haustier dressieren, die gespielten Lieder mit Herz- und Stoppschild-Icons loben oder verbannen, und dem Computer so immer mehr Hinweise auf seinen Geschmack geben". Die Möglichkeit auf Unerwartetes zu stoßen, verschwinde dadurch allerdings.

"Auch ein Programm das 'mitdenkt' braucht einen intelligenten Nutzer. Die Komplexität des menschlichen Geschmacks ist mit Ja-Nein-Pulsen und komparativen Indizien nur schwer zu simulieren. Heißt: Der Nutzer muss auch bei Last.FM hart arbeiten, muss mitschreiben, zuhören natürlich, und sollte jede Entscheidung reflektieren; denn wer einmal einen Jazz-Song übereilig 'verbannt' hat, bekommt Ähnliches lange Zeit nicht mehr zu hören. Mit der elektronischen Sortiermaschine kann man die Auswahl auch zu eng definieren. Zwar verschafft einem der Computer Zugang zu allen Klängen der Welt, aber er ist gleichzeitig das Werkzeug, das uns vor dieser Vielfalt schützt, ein Daten-Filter - und der Schutzfaktor ist hoch." (13.07.2007)

» zur Homepage (Süddeutsche Zeitung)

Mehr aus der Presseschau zu den Themen » Kultur, » Medien, » Global

Alle verfügbaren Texte von » Tobias Moorstedt

Das Online-Magazin
von SWR2 RadioART: Hörspiel und SWR2 RadioART: ars acustica
von Sabine Breitsameter

MUSIK:

Empfehlung: Tutarchela aus Georgien spielt zweimal beim TFF Rudolstadt zum Folk-Festival

Tutarchela (GEO) FR 20:00 Theater / SA 17:00 Grosse Bühne Markt

Tutarchela ist der erste Frauen-Chor, der u.a. auch die Lieder singt, die traditionell nur den Männern vorbehalten waren. Der Chor wurde gegründet von Tamar Buadze in Rustavi. Ruth Olshan (GEORGIA & SOUTH CAUCASUS: Ruth Olshan) hat sie eindrucksvoll in ihrem Film "Wie Luft zum Atmen" in Szene gesetzt.

www.tutarchela.org

RUDOLSTADT 2007 - THE BIGGEST WORLD-MUSIC-FESTIVAL IN GERMANY

FIRST GEORGIAN WOMEN'S CHOIR SINGING LIKE MEN!

Tutarchela – Young Girl Singing Company

The girls' choir “Tutarchela” was established at the beginning of 2004 in Rustavi, under the guidance of Mrs. Tamar Buadze. The choir consists of 13 singers. Most of the girls have graduated from Tbilisi State conservatory's choir-conducting department. The group performs European and classic songs, folk songs of different countries as well as the folk songs of all the regions of Georgia.
For the short time of existence of the choir it has learned and performed wide repertoire of various genres. As to a women's choir, tutarchelas repertoire is standing out with its originality. They perform lots of Georgian folk songs which as a rule are sung only by the men. By the way, Tutarchela is the first Georgian choir which try to challenge the men singers. Choir's low voices are absolutely tremendous and the listener would never imagine it is performed by the women. It can provide an indispensable sounding board for even the hardest pieces to perform. Notably, the repertoire of the young singing girls is mainly represented by the ‘manly' songs, requiring a great deal of energy and emotion.
Very significant place in their repertoire is taken by lazic folk songs arranged by Mrs. Tamar Buadze. Lazeti once belonged to Georgia but at the moment it is Turkey`s territory. To collect forgotten, old songs from lazeti and transfer them into Georgian, traditional folk style was a conductor's great experiment and had a tremendous success.
Ensemble has recorded a CD just after 5 months of its foundation. There are 23 folk songs from all parts of Georgia.
As it was said earlier girls of Tutarchela perform a wide range of music. Not only works written by Georgian composers and Georgian folk songs, but also, motets, madrigals and music pieces of epoch of renaissance. They have also sung choirs of Mozart, Pergolezy and Brahms etc. Tutarchela has been participating in a number of cultural events in Georgia and abroad. The choir festival “Culturis Dgeebi 2004” held in May 2004, Tutarchela became a prize winner in 4 nominations:
• Best Ensemble;
• Best leader;
• Best performance of Georgian artworks;
• Best song arrangement.

In June 2004, Tutarchela participated in the Art Geni festival held at the Ethnographic Museum of Tbilisi. The television broadcasts of the festival made Tutarchela popular and loved throughout the country.
Tutarchela also took part in the Second International Symposium of Traditional Polyphony held on September 23-27, 2004 in Tbilisi , where the group diversely presented the Georgian singing folklore and gave an unforgettable impression on foreign guests of the festival.
Majority of the members can play Georgian folk instruments – panduri, chonguri, doli etc. The repertoire of the ensemble is rich and diverse in genres. The singers have abundant musical talents both in classic and folk spheres

Members:
tamar buadze (art manager, conductor)
jana kokaia
nato gagloeva
xatuna kasradze
tea chakvetadze
mariam arveladze
dali dabrundashvili
lela chincharadze
tamar mosieva
nino jeladze
nana shanidze
xatuna barbakadze
nino mamagulashvili


Pictures - Music - Contacts

music (download): “Helesa” “Ele-mele kismeti” “Lushi birapa” “Khorumi” “Gilvelo” “Love won't be” “Nanina” “Tsangala” “Alilo”

INTERNETRADIO:

RadioLibre.de

DOKUMENTATION / GALLERY

JUDY - Gallerist der EIGEN +ART auf arte

Donnerstag, 31. Mai 2007 um 14.30 Uhr

VPS : 14.30

Gerd Harry Lybke - Mein Leben Dokumentation, Deutschland 2006, ZDF, Erstausstrahlung

Regie: Frank Eggers

Der Galerist Gerd Harry Lybke gilt als einer der wichtigsten Vertreter des deutschen Kunstbetriebs. Ihm gelang nach der Wende das Kunststück, dem Markennamen Leipziger Schule neues Leben einzuhauchen und gegenständlicher Malerei zu einer Renaissance zu verhelfen. Der Film begleitet Gerd Harry Lybke in seine Leipziger Heimatstadt, besucht den Ableger der Galerie Eigen+Art in Berlins Mitte, die Kunstmesse Armory Show in New York und ist dabei, wenn Lybke Sammler empfängt. Dem Dokumentarfilm gelingt ein seltener Einblick in die modernen Mechanismen des Kunstbetriebs, der in den vergangenen Jahren einen nie gekannten Boom erlebte.

Mehr: Gerd Harry Lybke - Mein Leben

HOUSE / TECHNO / ELECTRONICA

matthias tanzmann

30. Jun.2007, 23:00, Distillery, Leipzig (DE)

When looking for a place that plays electronic music in Leipzig, at the top of the list you will find the Distillery, the most renowned club in Eastern Germany. For Matthias Tanzmann the Distillery has special importance, as since 1997 he has been resident DJ there, providing the soundtrack for Leipzig nightlife for (‘more than’ ? add this into the sentence here from 2008) a decade. From the beginning Matthias’s musical output has revolved around more than just functional club music, regardless of whether it’s on the turntables or in the studio. Combining subtle arrangements that ride the deep vibes that lie between House and Techno, yet never forgetting the drive for the dance floor- that is what Matthias Tanzmann’s music is about. Together with Daniel Scholz he founded Gamat 3000 at the end of the 90’s. With releases on Dessous Recordings, Freude am Tanzen and FM Musik they quickly made a name for themselves in the German House scene. The duo even landed one of the club hits of the summer of ‘99, with the track 'Feeling Love'. At a millennium New Year’s Eve party, Matthias and Andrè Quaas (then part owner of the Distillery) decided to start a new label which would offer a premium platform for Leipzig House protagonists and for befriended international producers. With the release of the Gamat 3000 - ”Radio Moon” EP, the Moon Harbour label started along with the new millennium and received extremely positive feedback from the press and clubs alike. Matthias took over as A&R and Andrè now manages the entire administration of the label. In 2000 Matthias made his debut as a solo artist with “Rose Garden”. In parallel to the success of Moon Harbour and Gamat 3000, he also rapidly advanced to becoming one of the most booked German House DJ’s. He later became resident DJ at the clubs Flokati (Munich) and Sternradio (Berlin), playing gigs from Moscow to Barcelona, Paris to London. As host of Moon Harbour Label Flights at the Distillery, Matthias has renowned international DJ’s to play, with the likes of Jackmate, Steve Bug, Jesper Dahlbäck and many more playing so far. It is not only music that plays an important role in Matthias Tanzmann’s life. In Weimar he studied media design at Bauhaus University. This was a creative extension to his work in Gamat 3000 and his profile as a solo artist. By 2007 he had released numerous EP’s, three mix compilations and remixed tracks by Moby, Wighnomy Bros., Marlow, Terry Lee Brown Jr. and Dapayk & Padberg. Collaboration with other artists is also very important for Matthias. Together with Steve Bug and Daniel Stefanik, he has produced various EPs, drawing inspiration from the new dynamics and sounds that the collaborative process can create. While over the years his tracks have developed from classical Deep House with a European edge, through to Minimal House bordering on ambitious Techno, groove and deepness were and still are the essential elements of Matthias Tanzmann’s music.

Links:

http://www.myspace.com/matthiastanzmann

http://www.moonharbour.com/

DRAWING / GALLERY

New Works by James Whitman

E I N L A D U N G_Z U R_A U S S T E L L U N G

I N V I T A T I O N_F O R_E X H I B I T I O N

(for english version scroll down)

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Die Künstlerresidenz *blumen* hat das Vergnügen, James Whitman aus Vancouver (CA) zu begrüssen.
In seiner Antrittsausstellung präsentiert der Künstler eine Auswahl aktueller Arbeiten zum ersten Mal in Leipzig. Hierzu möchten wir Sie/Euch herzlich einladen.

JAMES WHITMAN
Z E I C H N U N G E N
25. Mai – 3. Juni 2007
Vernissage: Donnerstag, 24.05.2007 19 Uhr
Öffnungszeiten: Mittwoch – Sonntag 15-20 Uhr
Atelierbesuche nach Vereinbarung.

http://www.residence-blumen.de/newsletter/cock.jpg

James Whitman ist Stipendiat der Künstlerresidenz *blumen* von Mai bis August 2007.
James Whitmans Arbeiten bewegen sich im Grenzbereich zwischen Narration, freier Assoziation und Performance. Im Medium der Zeichnung entstehen inhaltlich vielschichtige Spiele mit Bildkonventionen, Genres und Stilen. Jenseits eindeutiger bildlicher Repräsentation kreiert Whitman mitunter groteske Szenen im Spannungsfeld von vermeintlich vertrauten Bildelementen aus Alltag und Umwelt und deren graphischen Verfremdungen. Zeichen und Figuren werden umdefiniert und entstellt, durch ihre dekorative Überfrachtung wirken sie unpassend und komisch.
Whitman (geb. 1976) lebt und arbeitet in Vancouver.
Er ist Mitglied der Künstlergruppe The Lions und daneben auch als Kurator tätig.
Mehr Informationen zum Künstler unter: http://www.lionspile.ca/James/

Vorschau:
FILMABEND
29.06.2007 - 21 Uhr
Animationsfilme der kandischen Künstlergruppe The Lions
ABSCHLUSSPRÄSENTATION
20. – 29. Juli 2007
neue Arbeiten von James Whitman



The artist residency *blumen* has the pleasure to welcome James Whitman from Vancouver (CA).
In a debut exhibition the artist presents a choice of recent works for the first time in Leipzig.
To this occasion we would like to invite you.

JAMES WHITMAN
D R A W I N G S
may 25 – june 3, 2007

vernissage: thursday, may 24 at 7 p.m.
opening hours: wednesday – sunday, 3-8 p.m.
Studio visits by appointment.

http://www.residence-blumen.de/newsletter/cock.jpg

James Whitman is participating in *blumen*’s artist-in-residence program from may till august 2007.
James Whitman’s work moves between narrative, free association and performance. In his primary practice of drawing you find complex plays with different frame conventions, genres and styles. Within unambiguous representational settings Whitman creates grotesque scenes that fall somewhere between the familiar pictorial elements of everyday life and their graphic disassociations. Symbols and figures are retrofitted, reworked and deformed. Through a process of ornamental overload they become unlikely and weird.
Whitman (born in 1976) today lives and works in Vancouver, British Columbia. He is a member of the drawing collaborative The Lions and acts occasionally as a curator.
More information about the artist: http://www.lionspile.ca/James/

Upcoming:
FILM SCREENING
june , 2007 (friday) 9 p.m.
animations by the Canadian artist group The Lions
FINAL PRESENTATION
july 20 – 29, 2007
new works_ James Whitman

*blumen* Kolonnadenstr. 20 04109 Leipzig

www.residence-blumen.de

contact@residence-blumen.de

NEW YORK:

Neo Rauch at the Met: para
Ausstellung: 22.05.07-23.09.07

Metropolitan Museum of Art

1000 Fifth Avenue @ 82nd Street

New York, NY 10028

Eintritt: $ 20 für Erwachsene, $ 15 für Senioren, $ 10 für Studenten

(empfohlene Eintrittspreise)

(212)-535-7710

Das Metropolitan Museum of Art präsentiert elf neue, eigens für diese Ausstellung geschaffene Gemälde von dem Leipziger Künstler Neo Rauch, der wohl einer der begehrtesten Maler seiner Generation ist. Geprägt von seiner Kindheit in Ostdeutschland, kombinieren Rauchs Bilder Realität, Geschichten und Träume miteinander.
Betrachter werden in Szenen mit historischen Gestalten in vieldeutigen Landschaften hinein gezogen. Bedingt durch die markante Palette von hellen Farben kontrastiert mit dunklen Schatten beschwören die Bilder eine Atmosphäre von verwirrter Nostalgie und fehlgeschlagenen Utopien herauf.

Links zum Thema The Metropolitan Museum of Art

In Prag: Neo Rauch: Neue Rollen. 10.05.2007 bis 05.08.2007

FAZ.net: Kunst: Malerei ist eine herrschaftliche Geste
Vierzehn Bilder hat Neo Rauch für seine Ausstellung „para“ im New Yorker Metropolitan Museum of Art gemalt. In einem Rundgang durch die Schau erklärte er sie Jordan Mejias. Und eine Bildergalerie finden sie hier >>>

EXPRESSION / ART

Einladung zur Ausstellung

KLAUS KILLISCH
DONT LOOK BACK

15.05. bis 16.06.2007
Eröffnung: Dienstag, den 15. Mai 2007 um 20.00 Uhr
Es spricht Christoph Tannert.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog




Galerie Pankow / Breite Straße 8 / 13187 Berlin
Öffnungszeiten: Di - Sa 15 - 20 Uhr

Information und Pressemitteilung:

http://www.magnetberg.de/Killisch/index.html

NEUERWERBUNGEN / 20. April bis 20. August 2007

Landesmuseum Berlinische Galerie
http://www.berlinischegalerie.de/index.php?id=336&L=0

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KLAUS KILLISCH
DONT LOOK BACK
Exhibition Dates: May 16 – June 16, 2007
Viewing Hours: Tues – Sat, 3-8pm
Opening Reception: Tues., May 15, 8pm
On View at: Galerie Pankow / Breite Straße 8 / 13187 Berlin
New catalogue available
Information: http://www.magnetberg.de/Killisch/index.html
new acquisitions / April 20 - August 20, 2007 / Landesmuseum Berlinische
Galerie
http://www.berlinischegalerie.de/index.php?id=336&L=0

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Please view my artwork here:
http://www.magnetberg.de

Toumast - Kik Ayittma

amadelio presented:

Fanfare Ciocarlia

die Musik der Zigeuner

click on the screen

Source: http://www.amadelio.de/vlog/

music: fanfare ciocarlia_

Ink On Paper By Lado Pochkhua

More: http://looksharper.blogspot.com/

Gefunden bei meinem Freund Janos:

Networks Mix - Finnische Netzmusik

Source: fukkle bim jerry

In Leipzig: Weltmusik aus Georgien

"The Shin" spielt in der NaTo

am 11. April 2007 /20:30 Uhr

klick auf das Foto für Videos

Karl-Liebknecht-Straße 46, 04275 Leipzig, Tel. 03 41 / 3 91 55 39

präsentiert von der Reihe: Ostwind

(NaTo) FolkJazz aus dem Kaukasus
Zaza Miminoshvili und Zurab Gagnidze gründeten 1998 in Deutschland, wo sie seit 1994 leben, da Musikprojket The Shin. 2002 hat sich auch Mamuka Gaganidze der Band angeschlossen. In ihrer Georgischen Heimat sind die Musiker beinah lebende Legenden: als Komponisten und ausführende Musiker schrieben Zaza Miminoshvili und Zurab Gagnidze die Musik für viele Spielfilme und arbeiten regelmäßig bei Produktionen am Staatstheater in Tbilisi mit. Sie gewannen Preise auf zahllosen Jazz Festivals und arbeiteten mit Künstler und Musikern wie Giya Kancheli, Robert Sturua, Giora Feidman, Chaka Khan, Fuat Saka, Randy Brecker, Okay Temiz und vielen anderen zusammen.


In Georgien bedeutet »Shin« »der Heimweg«. Auch wenn jeder von uns seinen persönlichen Heimweg und sein persönliches Zuhause hat, so hat die Musik von The Shin die erstaunliche Fähigkeit, jeden »nach Hause« zu bringen. Die Musik führt Dich an vertraute Orte, wo die Fenster vom Regen beschlagen sind und es nach Küchendüften riecht, wo Du Stimmen hörst und das Gefühl hast alles zu verstehen, auch wenn Du nicht weißt, was die Stimmen sagen. Die Musik bringt Dich nach Hause, egal wie weit weg das sein mag.

Besetzung:
Zaza Miminoshvili (Gitarre, Panduri), Zurab J. Gagnidze (elektrischer und akustischer Bass, Gesang), Mamuka Gaganidze (Gesang, Percussion).

»Mit Georgien verbinden wir archaische Männergesänge und nicht unbedingt quirligen, hochvirtuosen Jazz. Beides zusammen zu bringen, das hört sich nach der sprichwörtlichen Quadratur des Kreises an. Ein Projekt von exilkaukasischen Musikern um den Gitarristen ZaZa Miminoshvili schafft aber eben dies: Tradition mit Improvisation zu einem vielschichtigen Stimmungsbild mit lokaler Verankerung zu fügen.«

»... Bei allem Respekt den andern Musikern gegenüber, es waren genau The Shin, die die Helden des Abends werden sollten. Im Gegensatz zum leicht eigenartigen Mainstream-Jazz war der georgische Ethno-Jazz-Rock einfach herrlich. Die Kombination aus Volksmelodien, hin und wieder offen rockigen Riffs, einer super Perkussion, machten sie zu Lieblingen der Zuschauer. Ausgerechnet The Shin verdienten den lautesten Applaus und die zahlreichsten in Tbilisi in Tbilisi »BRAVO!!!«- Schreie. Um Vorwegzunehmen, auf dem Anschluss des Festivals erhielt die Mannschaft den Preis der Zuschauer-Sympathien.«
»Polniy Jazz«, Sergey Bondarkov

»Klänge aus Georgien sind selbst in weltmusikalischen Kreisen eine Seltenheit. Kenner der Materie haben vielleicht schon mal einen Hamlet Gonashvili im Regal oder kennen Djivan Gasparyan aus dem benachbarten Armenien. The Shin stehen, im Gegensatz zu obigen Künstlern, für aufgekratzten Folk-Jazz. Das bis zu elfköpfige Ensemble aus Tiflis beackert auf »EgAri« das weite Feld kaukasischer Tanzmusik einerseits und die berühmten polyphonen georgischen Gesänge andererseits.

Eine Mixtur also aus vertrackter Instrumentalmusik und choralem Männer-Gesang. Eine nicht ganz einfach zu konsumierende Melange, die aber von hoher Professionalität geprägt ist und jedem besseren Jazz-Festival blendend zu Gesicht stünde. Instrumente wie der kaukasische Dudelsack und archaische Flöten werden genauso wie E- Bass, Gitarre und Handperkussion westlicher Jazzdidaktik unterworfen, während auf vokalistischer Seite Scat-Gesang und Vielstimmigkeit beeindrucken.

Ein perfekter Brückenschlag also zwischen Ost und West und nicht ohne einen gewissen Humorfaktor, wenn es beispielsweise um philosophische Gedanken über kaukasische Cowboys geht. Aufgezeichnet bei einem Konzert letztes Jahr in Georgiens Hauptstadt Tiflis.«
Blue Rhythm, 11/2006

Weitere Infos unter: - theshin.de & SHIN

8,-/6,-

Quelle: nato-leipzig.de

Weitere Veranstaltungen der Reihe Ostwind:
- Bratsch- Kroke (Polen)- Eva Female Vocal Quartett (Bulgarien)- Vorsicht, Angriff einer Blaskapelle! »King« Naat Veliov & The Original Kocani Orkestar (Mazedonien)- Bratsch- Muzsikás feat. Márta Sebestyén- Zuby Nehty (Praha)- Aufwind- Karikas (Ungarn)- Leipziger Folk Session Band- Tacheles, Na Pas (Belorussland), Michail Gudenko (Ukraine), Victor Eritsuta (Ukraine) +Freunde- Marek Galazka & Po Drodze (Polen)- CSOKOLOM- Natascha Bondar (Rußland) & der Dok-Film „Leben, Herbst“- Karsten Troyke Trio- Suzanna und Dzelem- Rale (Japan, Tschechei)- Urna Chahartugchi & Band (VR China)- Romane Romnija (Prag)- Ostwind-Spezial- King Naat Veliov & The Original Kocani Orkestar (Mazedonien) & The Saint Nicholas Orchestra (Polen)- Florentin Chiran & Trio Romania (Rumänien)- Prag-O-Mania (Tschechien)- Farlanders (Russland)- Kroke (Polen)- Bratsch (Frankreich)- Teatr Novogo Fronta (Russland/International)- RADAsynergica- Orkestar Salijevic- Zengö (Ungarn)- Pesakh Fiszman (New York) und das Swing &- Kerstin Katjusha Kozubek & Ensemble- Aufwind- Kroke (Polen)- Bratsch (Frankreich)- Karsten Troyke Trio- NE ZHDALI- Bratsch- Poslednij Chance- Namtchylak & Rothenberg- The Transsylvanians- Klezmatics- Evasion- Ostwind Party- Poza- In the mood of Duende- Karikas- Karsten Troyke & Jiddisch Anders- Mark Aizikowitsch- Bratsch- Ahava Raba- Balaleika Nuéva (Russland)- Aufwind- Caval- Karsten Troyke & Jiddisch Anders- Florentin Chiran & Trio Romania (Rumänien)- Klesmorim- Poslednij Chanse- Simon Jakob Drees- Dikanda (Polen)- Siiri Sisask & Kristjan Randalu (Estland)- Kroke (Polen)- Manana Menabde & Shin- Rettung der Löffelfamilie- Mirrorworld (Ungarn)- Parne Gadje (Niederlande)- Florentin Chiran & Trio Romania (Rumänien)- Igor Savitsky (Ukraine) singt Wyssotsky- Dobrek Bistro (Polen/Österreich)- Yat Kha (Russland)- Eva Female Vocal Quartet (Bulgarien)- Bratsch- Tam Tam Project (Polen)- KAL (Serbien)- Charms Projekt und Katka Sarközi (CZ)- La Sega del Canto (Finnland)- Volga (Moskau)